Quem somos?

Produtora de eventos artísticos e culturais com ampla experiência na concepção, planejamento e execução de uma variedade de eventos que englobam desde espetáculos de dança, teatro e shows musicais até exposições de arte e festivais culturais. Combinando paixão pela cultura com habilidades organizacionais sólidas, criamos experiências memoráveis e de grande impacto ao público, além de fomentar o crescimento e a valorização da cena artística local.

Missão

Fortalecer a expressão e a identidade de cada programação e a diversidade ancestral, cultural através dos eventos artísticos, oficinas, vivências, espetáculos. produtos ou serviços prestados.

Visão

Ser referência em assessoria de eventos, produtos e serviços que fortaleça a pluralidade cultural, social e ambiental. Reconhecida pela excelência na criação, planejamento e execução de experiências memoráveis.

principais atuações

Espetáculos - Dança - Música - Artes - Cultura - Cursos - Oficinas - Vivências - Palestras - Representação artística - Gerenciamento de projetos artísticos - Produção de eventos corporativos - Curadoria de produtos, espaços e programações.

T. F. CIA DE DANÇA

A Cia concentra-se em descobrir novas possibilidades corporais a partir de técnicas de diferentes danças urbanas, mas desenvolvendo um trabalho autoral, marcado por um percurso de investigação das sensações que estimulam esses corpos a partir da individualidade dos intérpretes e de estados corporais construídos a partir da relação corpo-cidade. A pesquisa parte das danças urbanas, mas vai transformando suas bases, criando e modificando suas referências, desenvolvendo essa pesquisa particular.

A T. F. Cia de dança teve início em 2002, sob direção de Igor Gasparini. A partir de 2007, com a direção artística de Frank Tavantti, surge o T.F.Style Cia de Dança, destacando-se justamente por esse diferencial: ser um dos núcleos pioneiros nesta investigação da Dança Urbana Contemporânea. Em 2022, celebrando os 20 anos do núcleo artístico, passamos a utilizar apenas T.F. Cia de Dança. A companhia foi contemplada pela 20ª, 24ª, 28ª e 32ª Edição do Fomento à Dança da cidade de São Paulo (2016, 2018, 2020 e 2022) e pelo Edital PROAC de Circulação de Espetáculos de Dança no Estado de São Paulo (2016, 2020 e 2022). Recebeu o Prêmio APCA de Melhor Estreia 2019 com ELO e o Prêmio Denilto Gomes de Melhor Elenco para Zona Cinzenta, em 2022.

ELO

Eu que somado ao outro, crio o entendimento de nós: desatados,

desacorrentados, mas unidos pelo brincar, pelo mover, pelo afeto. ELO configura-se

como uma proposição poética para espaços alternativos que dialoga corpo, arquitetura

e público em busca de outro olhar para a cidade, habitando o invisível. Corpos em

desvios poéticos que buscam a anarquia dos afetos. Um pulsar pela empatia. Tocar foi,

ainda é, e para sempre será, a verdadeira revolução. Nem ele, nem ela. ELO

Por T. F. Cia de Dança

Direção e Concepção: Igor Gasparini

CORPOS DE FRONTEIRA

A obra busca refletir sobre a pluralidade de corpos que colocam em questão tais fronteiras: negros, mulheres, homossexuais, periféricos unem-se por acreditar que juntos as individualidades se potencializam, além de proporcionar microfissuras possíveis para entendimento do mundo hoje. Em tempos de distanciamento social, entendemos o atravessamento dessas fronteiras para além da fisicalidade que separa

os territórios.

Um anseio pelo encontro, pela possibilidade de reconhecer o próprio corpo como borda e pela experiência (s)cinestésica em ritual de partilha. Corpos de Fronteira visa reconhecer um retrato da condição humana: coletiva, conjunta, agrupada, buscando interações, associações. Em meio ao silêncio do distanciamento, redescobrimos e inventamos formas estar junto. Na cena, as hierarquias entre os papéis sociais são testadas e, no melhor dos cenários, podem ser questionados e reconfigurados.

Por T. F. Cia de Dança

Direção e Concepção: Igor Gasparini

RASTRO

“Fragmentos de tempo em espiral. Um rastro de movimento, de memória e de repetição,. Como o corpo se lança numa relação com o que ele mesmo produz? É a presença de uma ausência. Um rastro também de futuro, um eco que se anuncia antes do som. rastro como coreografia que dialoga com cada espaço; como travessia e como vulto que se forma na insistência de uma repetição. Rastro como presença: de uma dança do agora, da diversidade de corpos, dos modos de se fazer-pensar-sentir-agir da T. F. Cia de Dança.

Por T. F. Cia de Dança

Direção e Concepção: Igor Gasparini

COREÔ PARA PEQUENOS CORPOS

Por T. F. Cia de Dança

Direção e Concepção: Igor Gasparini

Projeto Imaginaça

O Projeto Imaginança nasceu através da Artista Fernanda Salla em 2022. Fernanda iniciou a carreira profissional na dança em 2008 na Companhia Teatro Dança de Ivaldo Bertazzo, passando posteriormente por outras companhias de dança e espetáculos da cidade de São Paulo. Dentre os últimos trabalhos estão o musical "O Guarda Costas " (2023), o musical "Sidney Magal - Muito mais que um amante latino " (2022), "Histórias Dançantes - Amoras " do Coletivo de Sonhos (desde 2021) e a ópera "Prism " no Teatro Municipal de São Paulo (2019).

O projeto Imaginança oferece as Oficinas Dançantes que trazem brincadeiras e desafios corporais explorando ainda o universo da imaginação das crianças. Imaginança nos convida a olhar para a infância com importância e respeito, colocando ela em destaque e alimentando o universo lúdico tão necessário para o desenvolvimento dos nossos pequenos. Entendendo a importância do brincar para o desenvolvimento físico, emocional e social das crianças, o projeto tem como lema a seguinte frase: “Brincar é coisa séria!”

Iná e a Flor Mágica

O espetáculo, criado e interpretado pela artista Fernanda Salla (artista da dança, teatro musical e contação de histórias), foi construído de forma lúdica incluindo os elementos cênicos, como os animais da história, dialogando com o universo fantástico da infância e alimentando a imaginação de quem assiste. Com vários desafios o espetáculo convida as crianças a participar das brincadeiras o que as torna, além de espectadoras, participantes ativas do espetáculo. Guiados por movimento as brincadeiras estimulam os pequenos e adultos que os acompanham a explorar seu corpo. O espetáculo também traz a lembrança das tradições orais que vem dos nossos mais velhos ao contarem seus causos e vivências, trazendo saberes e construindo afetos com os seus. Além da ancestralidade e oralidade, o espetáculo traz a relação humanos - natureza quando a pequena descobre que sempre nos comunicamos com os animais porém fomos perdendo esta capacidade a medida que nos afastamos dela. Com o intuito de explorar o universo infantil através de histórias, movimento e brincadeiras viajando assim no universo fantástico que é a infância

CARAIVANA

Quinteto surgido no litoral sul da Bahia, o grupo Caraivana reúne o virtuosismo e o vigor da musica genuinamente brasileira. Formado por músicos donos de trajetórias particulares e de diversas regiões do país, o repertório do Caraivana transita com facilidade pela nossa rica e variada MPB: desde a sofisticação do chôro, a simplicidade e o calor do samba de raiz, a xotes e baiões. Sãoeles: Douglas Lora (violão 7 cordas), Fábio Luna (flauta, cavaco e voz), Alex Souza (voz e violão 6 cordas), Alexandre Lora (pandeiro e voz) e Juninho Billy Joe (pescussão e voz).

TRIO BRASILEIRO

Formado em 2011, o Trio Brasileiro atua no mercado musical internacional, tendo participado de diversos festivais e workshops nos EUA, Alemanha, França, Itália,

República Tcheca, Dinamarca, Argentina e Brasil. Seu repertório transita entre reflexões modernas do choro, da música brasileira e da World Music. Em 2018, seu quarto álbum, Rosa dos Ventos, foi indicado ao Grammy Awards (EUA) na categoria “Best World Music

Album”. São eles: Dudu Maia (bandolinista e produtor musical), Douglas Lora (violinista erudito) e Alexanre Lora (percussionista).

IRMÃOS LORA

O duo formado por Alexandre Lora e Douglas Lora, apresenta em nove faixas o primeiro encontro em álbum do Violão de Sete Cordas com o Handpan.

O prazeroso asseio pelo desconhecido promovido pelos Irmãos Lora causa uma agradável surpresa quando percebemos ritmos brasileiros interpretados de uma maneira única dialogando com referências do mundo inteiro. Nas novas trajetórias apontadas pelo duo, hora estamos no Ocidente, hora no Oriente.

Ao combinar o violão tipicamente brasileiro, surgido no final do século XIX, com um instrumento ainda recente na história da música, os Irmão Lora trazem um trabalho contemporâneo, inédito e instigante na música instrumental brasileira e universal. No decorrer do álbum amos percebendo que a conversa entre os instrumentos, somada também a texturas de percussões e sintetizador, gera sons nunca antes captados.

Toni Garrido

Toni começou a tocar violão e cantar durante encontros de jovens na igreja, e devido à aceitação e liberdade para se expressar, descobriu que queria trabalhar com música. Toni iniciou no mundo da música como vocalista da extinta Banda Bel, onde chegou a emplacar o sucesso "Romário", também em homenagem ao artilheiro. Em 1994, durante o período em que o então vocalista do Cidade Negra, Rás Bernardo, saiu do grupo, foi convocado para substituí-lo. A partir de sua entrada, o Cidade encaminhou para um perfil melodicamente mais pop e de igual maneira dançante, mas sem fugir ao universo do reggae. Conclusão: fez do Cd "Sobre Todas as Forças" campeão de vendas, atingindo 800 000 cópias, estourando músicas como "Aonde Você Mora", "Pensamento" e "Doutor".

Depois de inúmeros outros sucessos com a banda Cidade Negra, em 2009 Toni iniciou sua carreira solo dando continuidade com parcerias com diversos artistas e bandas.

Em 2018, ao lado do baixista de Nando Reis, Felipe Cambraia e do saxofonista George Israel (ex-Kid Abelha) criou o grupo Black Carlos, que toca canções nos estilos funk e soul da dupla Roberto e Erasmo Carlos.

Atualmente Toni firmou parceria com Marcelo Falcão para um novo projeto musical, o "Refletir (resista)".

Dessa Brandão

Dessa Brandão é cantora e cavaquinista sempre teve seus trabalhos envolvidos com a finalidade de trazer protagonismo às mulheres. O “Pagode de Dessa” é um show que conta com o repertório de verdadeiros hits e ícones da música brasileira representados pelo samba e Pagode.

O trabalho surge com a potencialidade e abertura de um novo mercado para mulheres no gênero musical como resistência ao machismo ainda presente no universo do samba e pagode.

Servindo, também, como representatividade feminina, ponto de encontro de outras populações que , de alguma forma,, sofrem repressão como mulheres pretas e LGBTQIAP+

SAMBÔ

A vontade era de se divertir, sem rótulos e com muita música.

Assim nasceu o Sambô no ano de 2003!

Roda de samba contagiante, com um repertório tão variado, sempre com a presença da batucada do samba e com uma energia incrível!

iForam milhares de CDs e DVDs vendidos, milhões de acessos na

internet e uma multidão curtindo o show ao vivo. O Sambô deixou de ser apenas uma banda e passou a ser um estilo, um conceito. É muito comum ouvir dizer que determinado artista toca "estilo Sambô" e isso é motivo de orgulho! Hoje a vontade de se divertir é a mesma, os rótulos continuam não existindo e a união entre os integrantes, dentro e fora dos palcos, é ainda maior!

Nos vocais e guitarra, Hugo Rafael; vocais, cavaco, banjo, guitarra e violão, Fejuca; na bateria, Jacques Monastier; e no pandeiro, no sapatinho e na simpatia, Zé da Paz. O show ainda conta com mais 3 músicos de apoio.

A direção musical continua sob responsabilidade do Ricardo Gama, ex integrante e idealizador da banda, que junto com o Fejuca e a participação de todos, continua produzindo todas as músicas do Sambô, como sempre foi!

CHRIGOR

"Chrigor é um cantor brasileiro conhecido por sua trajetória no mundo do pagode e do samba. Seu nome de batismo é Cristóvão Luiz Magalhães, nascido no dia 30 de abril de 1971, no Rio de Janeiro.

Chrigor ganhou destaque como vocalista e um dos principais compositores do grupo Exaltasamba, uma das bandas mais populares do gênero no Brasil. Ele entrou para o grupo em 1986, quando ainda era adolescente, e permaneceu como membro até 2002, contribuindo para o sucesso de músicas como "Telegrama", "Gamei" e "Luz do Desejo".

Após sua saída do Exaltasamba, Chrigor seguiu carreira solo, lançando seu primeiro álbum em 2003, intitulado "Meu Jeito de Ser". Ele continuou a se apresentar em shows e a gravar novas músicas, estabelecendo seu estilo próprio dentro do pagode.

Chrigor é reconhecido por sua voz marcante, técnica vocal apurada e presença de palco cativante. Suas canções são conhecidas por abordarem temas como amor, relacionamentos e superação. Ele também é elogiado por suas habilidades como compositor, tendo participado ativamente na criação de diversas músicas de sucesso.

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Telefone

(11) 98106-5366